A l’occasion du vernissage en mars 2019 dans la galerie KUNSTRAUB99, le Dr Wolfgang Till Busse, historien de l’art à Cologne, a prononcé le discours suivant.

 

À l’origine en allemand, traduction à l’aide de l’outil de traduction MS.
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Les peintures d’Eric Hubbes agissent comme des filtres ou des tamis d’un courant de conscience, capturant des motifs d’images comme matière dérivante sur une mer de pensée et indiquant ainsi des profondeurs différentes de cette eau – du subconscient et associatif à la spéculatif et philosophique.

Le courant de la conscience est un phénomène psychologique qui a été essayé de fixer littérairement depuis le début du 20ème siècle.

Si le spectateur essaie d’écouter ses propres pensées en permanence, il constatera qu’il ya tout un gâchis, et que le cerveau se comporte réellement comme un moteur cliquetis plutôt erratique. Ce n’est qu’avec le recul, habituellement lorsque nous le disons à d’autres personnes, que nous commençons à traverser le chaos.

Mais on peut aussi accepter l’orage de la pensée et des associations en tant que tel et le dépeindre dans ses tourbillons et ses tourbillons.

Les auteurs célèbres qui ont travaillé avec cette technique étaient James Joyce dans son roman Ulysse ou Artur Schindler dans diverses histoires influencées par Sigmund Freud de Vienne vers 1900. Il est raconté librement, les intimes apparaissent dans un monologue intérieur, sans clignotants et sans censure. On essaie de reproduire les perceptions subjectives, les pensées des sentiments d’un personnage comme ils coulent dans la conscience humaine. Sans commentaire, ce courant de conscience est présenté comme une expérience intérieure. Le narrateur en tant que force d’ordre se retire de l’action. Les surréalistes ont transféré cette tuile du récit d’une histoire à la poésie et aux arts visuels : le moi personnel de l’artiste lui-même rencontre aujourd’hui un dans une émotion turbulente – le terme inventé pour cela était « Criture Automatique »,écriture automatique.

Les images d’Eric Hubbes  » Grâbel  » dépassent la surface de l’image en dessin dense de facturation. Ils combinent des formes expressives abstraites avec des représentations réalistes mais aussi avec l’écriture.

Cette croissance correspond à la technique de recherche d’images mentionnée avec la «Ecriture Automatique», qui a été poursuivie après 1945 par les tachystes et les expressionnistes abstraits.

Le contrôle rationnel est désactivé.

Le travail se fait à partir de l’abdomen.

L’image se peint elle-même.

Et il fait partie du flux de conscience qui coule sous les bâtiments de la pensée rationnelle. Cette «peinture hors du corps» peut être vu dans les peintures exposées. Alors, que voyons-nous concrètement?

Toutes les images ont une attitude de dessin en commun. Bien qu’à première vue on reconnaisse abstraitement mouvementé, zones de couleurs lumineuses, en réalité des objets, des formes végétales, des coquilles, des corps et des formes animales et des visages sont visibles, qui sont représentés dans le style linéaire et graphique.

Les structures sur la surface de l’image rappellent les figures des mathématiques, appelées fractales. Celles-ci ont été découvertes au milieu des années 1970 par le mathématicien Benoit Mandelbrot. Les motifs géométriques reflètent des relations computationnelles complexes, apparaissent également dans la nature, par exemple chez les animaux marins. Ce que l’on appelle les quantités de pain aux amandes ou les quantités de Julia sont de nature en spirale.

Souvent, un objet se compose de plusieurs copies à l’échelle vers le bas de lui-même.

Les fractales couvrent des parties des peintures, mais sont jointes avec des éléments figuratifs. Dans un groupe plus âgé d’œuvres il y a quelques années, Hubbes a combiné moules et femmes.  Ces œuvres encore de petit format, qui visent à l’entrelacement de deux choses, se potentent ici dans l’infini.

En outre, il ya des paysages et des formes qui semblent provenir du monde des films fantastiques, bandes dessinées fantastiques ou même des studios de tatouage. Il y a des mondes désertiques d’où les OVNI pourraient décoller, mais aussi des serpents qui vous regardent avec de grands yeux empoisonnés.   Un serpent se transforme en pistolet qui capture toute l’image, mais n’est reconnaissable qu’au second coup d’œil. Beaucoup de motifs sont des trouvailles de l’Internet, en particulier les photos montrées à l’étage, sur lequel des visages fouineurs, criant ou effrayés apparaissent.

Toutes les images combinent des polices dans toutes les tailles possibles et les types de lettres avec ce matériel d’image hétérogène. Des majuscules à la calligraphie élégante dans l’optique de carte de vœux, les manuscrits les plus divers, tels que de multiples personnalités, racontent les éclairs de pensée pendant le travail dans un remue-méninges verbeux. Comme les différents motifs visuels, ils reflètent également la situation de peinture en béton de l’artiste.

Quand les peintures sont créées, la télévision ou la radio est en cours d’exécution, peut-être que quelqu’un est présent et vous parlez, peut-être l’artiste a un livre dans sa tête qu’il vient de le lire.  Il peut y avoir un documentaire ou de la musique en arrière-plan. Les peintures racontent non seulement un événement intérieur, mais aussi la situation environnante.  Ce processus créatif ouvert n’est pas sans rappeler la manière dont Jean-Michel Basquiat, qui dans les années 1980 a combiné l’écriture et l’image dans un processus tout aussi ouvert et – tout aussi spontanément – compris les images comme des instantanés de sa situation de peinture.

Hubbes se réfère également à Picasso, qui a dit qu’il ne savait jamais où le voyage irait quand elle a commencé une image. Dès que les pinceaux sur la toile treffen,un tour aventureuxcommence. Ce voyage peut avoir des dimensions tout à fait cosmiques lorsque des modèles du monde entier ou des situations de big bang semblent être à l’écran. Ou des aspects religieux apparaissent lorsque Hubbes prend des pensées de l’Évangile apocryphe de Thomas et les reproduit.

La technique de la peinture acrylique permet à Hubbes une variété de possibilités d’expression artistique. Avec un pinceau fin, les petites parties calligraphiques sont possibles, mais aussi des effets d’aquarelle ou des pièces couvrant de grande surface en forte dilution. En raison des courtes phases sèches de la peinture acrylique, il est possible de poser plusieurspeintures et couches de police sur le dessus de l’autre à un préavis relativement court. De temps en temps Hubbes complète les parties écrites de ses peintures avec un écrivain feutre. Un vernis à pulvérisation permet alors d’unifier le design hétérogène. La peinture elle-même commence à différents moments en même temps, mais ne suit pas un plan uniforme. Les différentes parties de l’image se déplacent donc progressivement l’une vers l’autre ; si un certain jeu sèche, un autre jeu peut être travaillé sur la même toile.

Cette croissance intuitive n’est pas sans rappeler les œuvres du peintre Bernhard Schulze, qui, dans une technique de dessin tout aussi organiquement croissante, a délibérément planifié les images inconsciemment sans plan ni raison – si ce paradoxe est possible. La différence, cependant, est l’ouverture de Hubbe au figuratif, au sujet, mais aussi à la langue.  Ensuite, il y a l’ouverture susmentionnée de la situation Mal. Christopher Isherwood a écrit un jour sur lui-même en tant qu’auteur : « Je suis une caméra». Les photos de Hubbes ressemblent à un flux internet en direct depuis le studio. Ils sont une transmission de l’esprit intérieur de l’artiste dans le cerveau et l’œil du spectateur.

Dr. Wolfgang Till Busse

Historien de l’art, Cologne,

En mars 2019

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